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<5월 12일 최덕주 작가님 강의록>

 
'복을 부르는 조각보'
 
연사: 최덕주, 조각보 공예가
 

조각보를 만들게 된 계기


할머니가 수를 놓거나 바느질 하는 걸 좋아하여 어렸을 때부터 보고 자라와 자연스럽게 보자기에 관심을 가지게 되었다.
 
예로부터 우리 할머니나 어머니가 옷을 짓거나 이불을 만들거나 하고 남은 자투리 천으로 조각보를 만들어 왔던 모습을 현대에 맞추어 발전, 변화 시키며 차별화된 나만의 작품을 만들게 되었다.
 

한국에서 보자기가 사용되었던 이유
 

한국의 전통 주거 문화는 방이 작고 협소하여 보자기에 물건을 싸고 한 공간에 이를 쌓아두기 위해 보자기를 사용하였다.
 
또한 보자기는 부피가 작아 보관이 용이하여 협소한 한국 주거 문화에서 발전 할 수 밖에 없는 생활 문화였다. 


보자기의 종류


1.궁보: 궁중에서 사용하는 보자기

 왕이나 왕비가 덮는 이불, 옷, 패물을 싸는 등의 목적이 뚜렷하였다.
 자수를 넣어 화려함을 더했다.
 비단, 삼베, 모시 고급 원료를 사용하였다.

2.민보: 민간에서 사용하는 보자기

뚜렷한 목적이 없이 다양한 용도로 사용되었다.
이불, 옷 등을 만들고 남은 자투리 천을 이용하여 조각보를 만들었다.
무명, 삼베 등이 원료로 사용되었다.

3.예단보: 혼례에 쓰이는 보자기

신부 어머니가 신랑 가족에게 주는 선물을 쌀 때 사용한다.
건강과 장수를 기원하는 홍색과 청색을 사용한다.

4.기러기보:

혼례식 때 나무 기러기를 기러기보에 싸서 신랑이 신부 어머니에게 건네주어 상을 놓는데, 이 때 기러기의 목을 밖에 내놓고 꼬리가 보이도록 싸는데 이는 산 기러기를 상징한다.


조각보의 종류


1.홑보: 한 면으로 되어 있으며 앞과 뒤의 모양이 같다.

2.겹보: 두 면 이상으로 되어 있으며 앞판 뒤에다 천을 덧대어 겹보를 만든다.


조각보의 매력


1.속에 무엇을 담느냐에 따라 모양이 변형된다.

2.테이블 러너, 걸게 등 언제 어디서든 어떠한 용도로 활용 가능하다.

3.작은 조각들을 연결하여 큰 작품을 만들 수 있다.

4.조각보는 만드는 사람의 정성이 담겨있고 받는 사람에 대한 기원이 담겨있다.

5.의도하지 않았던 방향이지만 창의적인 결과물이 탄생할 수 있다.


최덕주 작가가 조각보를 만드는 데 가장 고려하는 부분


색 배합과 구성을 가장 중요시 여긴다.

다른 작품들과 차별화를 두고 자연스러운 색 배합을 위해 직접 염색을 하는데 인공 염색이 아닌 천연 염색 방식을 고수한다.

천연 염색은 나무, 꽃, 줄기, 잎 등 철마다 나는 자연의 재료를 원료로 하는데 어느 철에 어떤 염색이 가장 좋은지 직접 찾아 다니며 아름다운 색을 만든다.

쑥 – 초록색, 쪽 – 파란색, 단 – 붉은색, 양파 – 주황색, 먹 – 검정색 의 색을 띄고, 원료를 그대로 사용하느냐, 발효시키냐, 매염제로 무엇을 사용하느냐에 따라 다른 색을 만들 수 있다.

‘오방색’이라 불리는 우리나라 전통 5가지 색으로 빨강, 노랑, 파랑, 검정, 흰색으로 구성되어 있는데 이는 풍요와 자손의 번영을 나타내고 산, 바다에 대한 생각이 담겨있어 조각보에 많이 쓰인다.

또한 인공 염료와 달리 자연 염색은 색이 튀지 않고 잘 어우러져 색 배합과 구성에 용이하다. 

주머니: 초보자들도 쉽게 만들 수 있는 조각보 작품은 복 주머니인데 간단하지만 세뱃돈에 복을 담아 주머니 에 넣어 준다.

바늘꽂이: 각 색마다 명도, 채도 등 미리 구상하고 색을 배합하며 모든 재료는 실크를 사용한다. 실은 따로 염색하진 않지만 실크를 사용하며 그래야 감침질 간격이 일정한 간격으로 땀의 크기를 조절할 수 있기 때문이다.


<질의응답>

 
Q. 최정화, CICI 대표: 작품을 시작한지 몇 년이 되었고, 손에 염색 물이 드는데도 염색을 맨 손으로 직접 하는 이유는 무엇인가?
 
A. 최덕주, 조각보 공예가: 1998년부터 조각보를 배우게 되었고, 맨 손으로 했을 때 가장 마음에 드는 색이 나오는 느낌을 알 수 있기 때문이다. 온도와 농도 등을 정확히 맞추기 위해 직접 손으로 작업하고 있다.


Q. Didier Beltoise, CS 대표: 조각보 작품 하나를 만드는데 어느 정도 시간이 걸리나? 작가만의 기술을 전수하여 후학을 양성할 계획은 있나?
 
A. 최덕주, 조각보 공예가: 완성하는 데 걸리는 시간은 작품마다 다르다. 큰 작품은 6개월 이상 걸리기도 한다. 바느질을 만들면서 성격이 많이 차분해 졌고 5분이라도 틈틈이 조각보를 만들려고 한다. 조각보를 만드는 것은 다른 사람에게 보여주기 위해 하는 것 보다 나 자신을 위해 하는 작업이기 때문에 작업이 고되기 보다 즐겁게 하고 있다. 아직까진 후학 양성의 계획은 없으나 배우고자 찾아오는 분들은 가르쳐 드리기도 한다.


Q. 김효진, 코리아타임즈 기자: 색 배치와 조합이 상당히 다양한데 작품을 만들기 전에 미리 완성된 모습을 생각을 하고 만드시는 건가?
 
A. 최덕주, 조각보 공예가: 생각 날 때마다 늘 스케치를 한다. 처음에 스케치를 먼저 끝내 논 후에 명도, 채도 등을 맞추어 색을 배합을 한다.

 
Q. H.E. Aingeal O’Donoghue, 주한 아일랜드 대사: 조각보 천은 어디에서 살 수 있는가?
 
A. 최덕주, 조각보 공예가: 인사동에서 조각보를 많이 판매하지만 손으로 직접 만든 것이 아닌 기계로 된 것이 많다. 조각보는 만드는 사람의 정성과 사랑이 들어가 있기 때문에 기계로 만드는 것에서는 이런 정성을 정성과 애정은 찾기 힘들 것이다.
 
 
Q. 한윤주, 콩두 대표: 한가지 제안을 하고 싶은데, 배우고 싶지만 그럴만한 기회와 시간을 내기가 어려운데 조그마한 키트를 만들어 손쉽게 대중이 조각보를 접할 수 있도록 하면 어떨까?

A. 최덕주, 조각보 공예가: 현재 조각보를 배우는 사람이 굉장히 많이 늘어 문화센터 같은 곳의 강좌도 많이 개설 되었다. 작은 주머니 같은 작품들은 처음 접하는 사람도 간단히 만들 수 있을 것이다.  제작했었고, 지금도 제작 중에 있다.


Q. 이현주, 디자인온 대표: 서양의 퀼트와 한국의 조각보의 차이점은 무엇인가? 실은 무엇을 사용하는가?

A. 최덕주, 조각보 공예가: 퀼트를 한 번도 해보지는 않았지만 주위에 보면 퀼트 하시는 분들이 조각보도 잘 하시는 거 보면 비슷한 거 같다. 실은 명주실을 사용한다.